De Anthony Amar le mercredi 02 novembre 2022
Percer sur les réseaux ? Faire de votre single une chanson virale ou tout simplement tirer des revenus de votre son ? Studiomatic vous dit tout sur les réseaux.
On vous a pas mal parlé de communication sur Studiomatic. Les réseaux sociaux sont indissociables de cette communication qui peut faire défaut aux artistes émergents. Quels que soient les réseaux sociaux qui apparaîtront dans les années à venir, les musicien-ne-s devront nécessairement y faire leur trou. Mais voilà, vous n’êtes pas friand-e de tout ça, et vous ne voyez pas vraiment comment Instagram peut booster votre carrière. Feel no fear et suivez le Studiomatic guide !
Sommaire
🎯 Quel public pour quel réseau social ?
🗓️ Facebook : l’indispensable pour votre carrière sur les réseaux
Exemple : le groupe Meute
Comment bien utiliser Facebook pour sa carrière musicale ?
🤳 Instagram : image de marque et coulisses
Exemples : Dua Lipa & Ultra Vomit
Comment bien utiliser Instagram pour sa carrière musicale ?
👻 Snapchat : le petit oublié de la comm’
Exemple : DJ Khaled
Comment bien utiliser Snapchat pour sa carrière musicale ?
📺 YouTube : YouTube : qui a encore besoin de la TV ?
Comment bien utiliser YouTube pour sa carrière musicale ?
🕺 TikTok : le réseau surpuissant des musiques virales
Comment bien utiliser TikTok pour sa carrière musicale ?
🎹 Diffusez vos créations musicales sur les réseaux sociaux
Pour avoir sa musique proposée sur Instagram et Facebook
💰 Gagner de l’argent avec votre musique sur Instagram et Facebook ?
Comment faire pour diffuser sa musique sur TikTok ?
💰 Gagner de l’argent avec votre musique sur TikTok ?
Les Micro audio : cette petite subtilité de chez TikTok
Réseaux sociaux et carrière musicale : conclusions
C’est le fondamental de toute action de communication : à qui allez-vous vous adresser ? Sur quels réseaux sociaux sont ces gens ? Chaque public aura ainsi son “réseau de prédilection” - même si, avec le temps, ces nuances ont tendance à disparaître - le format vidéo étant aussi populaire que déclinable pour chaque réseau social.
Par exemple, les 17 ans - 35 ans vous suivront volontiers sur Instagram, tandis que les 17 ans - 25 ans auront du mal à vous suivre sur Facebook. Si votre public est plus âgé, inutile donc de vous disperser sur des réseaux comme TikTok, Snapchat voire Instagram.
Quel que soit l’âge de votre fanbase, vous ne pourrez vous passer d’une page Facebook et ce pour de multiples raisons.
La formation allemande Meute, ce sont 11 artistes qui jouent en fanfare. Le truc, c’est qu’ils forment une fanfare techno capable d’adapter du Flume comme de jouer dans les rues de Nantes au beau milieu d’une centaine de personnes. Regardons de plus près leurs réseaux grâce auxquels ils se sont fait connaître.
131 000 followers sur Instagram contre 360 000 sur Facebook !
Pourquoi ? Probablement parce que cette formation, ses performances et les reprises qu’elle a pu donner à voir en vidéo sur FB ont plu à ton père comme à ta petite sœur. Ajoutons à cela la fanbase qui doit posséder un compte (25-35 ans) et que le groupe utilise intelligemment Facebook pour annoncer sa présence à des festivals comme les Solidays.
Si le très lointain MySpace annonçait déjà un tournant radical dans la relation qu’entretiennent les artistes et leur public, Instagram en est le paroxysme.
C’est sur ce réseau que doit être mise en avant votre image de marque. La plupart des groupes et des artistes profiteront de ce réseau pour montrer les coulisses d’un tournage, d’une rencontre ou encore de la tournée : bref, ce qui permet au public de se sentir proche de l’artiste. Prenons deux extrêmes pour illustrer notre propos : Dua Lipa et Ultra Vomit - ça vous va ?
Chez l’une (87,3 millions d’abonnés sur Instagram contre 18 millions sur Facebook), on trouvera aussi bien des screens de sa participation pour Yves Saint Laurent que des photos de soirées ou de road trip entre copines.
Chez l’autre (44 000 followers sur Instagram contre 156 000 sur Facebook), les coulisses des tournées, des montages sauce Ultra Vomit, des tatouages et plein d’autres clichés un peu “à l’arrache”. Contenu strictement identique sur Facebook !
Vous l’aurez compris : Instagram et Facebook conviennent à des publics différents et participent à une communication différente - mais complémentaire. Le tout corrobore les statistiques et tendances qui se dégagent depuis des années.
Les Stories ne définissent que trop bien la nature même d’Instagram : se sentir proche du quotidien de l’artiste, au moment même où il poste. C’est ce même besoin que vient combler Snapchat.
Snap, c’est ~530 millions d’utilisateurs dans le monde. Ce sont des fonctionnalités qui évoluent sans cesse, ce qui participe à la méconnaissance du grand public pour les comptes professionnels de ce réseau. Alors concrètement qu’est-ce qu’on peut faire en tant qu’artiste sur SnapChat ?
Comme sur Instagram, Snapchat offre la possibilité de basculer en compte professionnel. Pour ce faire, il faut passer votre profil en profil public. Ce changement vous permet de posséder une page sur laquelle vous pourrez poster des vidéos (clips), uploader vos sons (pour qu’ils soient ré-utilisés par la communauté) et être tagué dans des vidéos (Spotlight imite le format TikTok). Vous pourrez aussi uploader des filtres créés pour le réseau. On trouve aussi des fonctionnalités optimisées pour les boutiques et la vente. Au-delà de ses fonctionnalités, une page professionnelle vous permet de lancer des campagnes de publicité.
On l’a vu, Snap reste un réseau pour les jeunes utilisateurs (82% des 15-24 ans visitent quotidiennement SnapChat en tant que logiciel de messagerie). Les français dont l’âge est compris entre 15 ans et 18 ans auront tendance à se rendre davantage sur Instagram quotidiennement. Ce qui ressort de ces chiffres, c’est que Snapchat n’est pas près de s’imposer comme un réseau social intéressant pour les artistes qui se lancent.
Un exemple très concret parmi ces artistes qui utilisent Snapchat : DJ Khaled. Sa page artiste lui permet de poster des Stories, des Spotlights (même chose que des Reels sur Instagram), et des Lenses (des filtres appliqués à vos enregistrements sur le réseau). Son compte comptabilise 13 millions d’abonnés - soit autant de personnes touchées par ses stories et la diffusion de ses nouveaux titres. Snoop Dog, Wiz Khalifa ou encore French Montant sont également très actifs sur le réseau.
Comme tous les autres réseaux sociaux, on ne saura trop que vous recommander de créer un compte, même si vous ne l’utilisez pas. Créer un compte avec votre nom d’artiste vous permet de protéger votre identité sur ces réseaux - à l’instar d’un nom de domaine, vous empêchez ainsi des inconnus de profiter de votre identité.
Devenue inutile pour bon nombre d’entre nous, la télévision et ses télé-crochets ne présentent que peu d’intérêt lorsqu’on peut découvrir des artistes du monde entier depuis YouTube. Clips, making-off, vlogs de tournée, interviews : c’est le réseau sur lequel vous devez tout donner.
En terme de musique cependant, la plate-forme fait régulièrement l’objet de scandales. La faute au Content ID ; ce robot lancé en 2010 a pour but de scanner automatiquement les vidéos et de repérer les copies des contenus originaux. Le Content ID est ainsi capable de scanner “l’empreinte” visuelle, mais aussi musicale d’une vidéo. Sur le papier, une bonne idée pour éviter de se faire piquer ses droits sur le réseau. En réalité, une très mauvaise nouvelle pour la plupart des créateurs (quelques secondes de mélodie rendait une vidéo de 30 minutes démonétisée pour son créateur). De fait, il fallait s’en douter, les droits d’auteurs ont largement été détournés par des petits malins peu scrupuleux ; uploadant des oeuvres non revendiquées par les maisons de disques ou les créateurs eux-mêmes, ces titres se retrouvaient dans un catalogue officieux. C’est l’histoire de MediaMuv, narrée très récemment par Sylvqin et qu’on vous conseille d’aller regarder pour mieux comprendre ce système.
✔️ Faites attention à votre Creative ID et à la licence Creative de YouTube : ne vous faites pas piquer vos sons
✔️ Travaillez vos hashtags pour apparaître dans des recommandations et des playlists de niche
✔️ Travaillez vos descriptions en fonction du sujet de votre vidéo (clip, making off) : intégrez des liens vers votre shop, vos autres réseaux
✔️ Interagissez en répondant aux commentaires
✔️ Contactez des chaînes spécialisés dans la diffusion live 24h / 7j pour faire figurer votre son dans ces mix
✔️ L’effet Stromae : c’est en composant en facecam que Stromae a percé sur YouTube ! Alors donnez à voir les coulisses, par exemple avec le format des Shorts !
TikTok fera très prochainement l’objet d’un article rien qu’à lui. Mais en attendant, on ne peut que constater l’impact qu’a le réseau sur les classements musicaux internationaux. Entre About Damn Time de Lizzo ou Good 4 U de Olivia Rodrigo : il n’existe aucun doute entre le nombre d’utilisations dans des TikTok et le nombre de streams joués de ces titres.
Comme pour Snapchat, la bibliothèque de sons proposés donne lieu à la redécouverte de certains titres pour toute une génération sur ce réseau. C’est le cas du Dreams de Flitwood Mac - parfait pour illustrer des longues balades en skate, ou du titre Be My Baby des Ronettes illustrant souvent de belles histoires d’amour ou des ruptures en vidéo.
Ainsi - et comme on pouvait déjà s’en rendre compte sur YouTube - certains titres viennent illustrer des situations, devenant de parfaites bande-son pour des mèmes.
C’est avec cet héritage memesque que des titres libres de droits comme Monkeys Spinning Monkeys de David MacLeod continuent de caracoler en tête des sons utilisés sur le réseau. > A ce sujet, on vous conseille de mater la vidéo de Seb (La Frite) pour mesurer l’impact qu’ont eu les sons de ce compositeurs sur la culture internet.
@tiktokteacherss #duet with @veryveryvinny room for one more fellas? @apsloan01 @sampopemusic #leaveherjohnny #seashanty #chain #shantytok ♬ original sound - Sam Pope
Vous connaissez tous les avantages de figurer dans les bibliothèques de son des réseaux sociaux. Mais comment concrètement se débrouiller pour glisser son single sur Insta ou TikTok ?
Pour figurer dans les morceaux d’Instagram (Stories, Reels), il vous faudra distribuer votre musique via un distributeur digital. Si votre musique est disponible sur Spotify ou Deezer, alors votre morceau pourra être dispo dans la bibliothèque officielle d’Instagram. C’est la seule manière de figurer dans le catalogue et d’être rémunéré.
Prêtez une attention toute particulière aux conditions de rémunération du distributeur choisi. A ce titre, on vous encourage vivement à vous rendre sur la page officielle de Meta.
Sachez que le taux de rémunération dépend du pays depuis lequel le compte Instagram utilise votre son.
Même fonctionnement côté TikTok : en passant par un distributeur, vous vous assurez la diffusion sur ce réseau. Si vous aimez mettre vos oeufs dans le même panier, scrutez donc bien les offres proposées par le distributeur, histoire de voir votre musique proposée sur tous les réseaux à la fois.
Sinon, sachez qu’il existe la plateforme officielle de TikTok : SoundOn. Elle promet 100% de royalties pour l’utilisation de votre son sur TikTok, mais aussi de jouer pour vous les distributeurs digitaux. Un assez gros changement dans le game donc.
C’est à chaque fois qu’un utilisateur utilise votre son dans un TikTok et que cette vidéo est jouée pour la première fois dans le feed de quelqu’un que vous pouvez toucher des droits d’utilisation.
Aux Etats-Unis, on oscille entre 0.002$ et 0.005$ par utilisation (pour des artistes faisant appel à des distributeurs digitaux). Encore une fois, le taux de rémunération semble différent selon les pays, mais aussi selon les périodes ! Plusieurs auteurs notent donc que ce taux de paiement est assez proche de celui de Spotify.
Ce format, c’est celui des vidéos virales. Dans les micro audio, ce sont des fragments de chansons qui sont utilisés. Ces fragments, vous pouvez également les uploader sur TikTok et en tirer des utilisations (et donc des revenus). Ne les sous-estimez pas : c’est souvent eux qui poussent par la suite les pistes complètes.
Le réseau qui rémunère le plus avantageusement les artistes est… Snapchat !
On vous conseille d’aller checker cette vidéo de Louis-San (chaîne lifestyle donc assez éloignée d’enjeux musicaux) qui traite de ce sujet.
Quel que soit votre attrait personnel pour les réseaux sociaux, leur utilisation en tant que musicien est absolument indispensable. Pour proposer des contenus qualitatifs - et en tirer des revenus - filmez-vous dans un beau cadre comme celui offert par Studiomatic ! Ah : et si vous avez besoin d’un accompagnement pour vos vidéos, c’est aussi chez nous que ça se passe ! 😉
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